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1. 시대 & 문화 기반 트렌드
패션 트렌드 중 빈티지·레트로·Y2K 스타일은 특정 시대의 문화적 감성과 심미성을 현대적으로 재해석한다는 점에서 중요한 의미를 갖습니다. 예컨대 Fashion Theory: The Journal of Dress, Body & Culture는 의복과 신체, 문화적 정체성의 상호작용을 분석하는 대표적 학술 저널로, 복고풍 패션이 단순한 과거 회귀가 아니라 세대 경험과 사회적 기억을 표현하는 방식임을 강조합니다. Y2K 스타일은 2000년대 초반 유행했던 로우라이즈 진, 크롭탑, 메탈릭 소재 등을 기반으로 하지만, 오늘날에는 지속가능한 소재나 현대적 감각의 실루엣과 결합하여 새로운 소비층에게 어필하고 있습니다. 이처럼 복고적 요소는 단순히 미적 취향을 넘어 정체성과 향수, 그리고 시대적 서사를 반영하는 매개체로 기능합니다.
반면 케이팝과 한류의 영향은 학술적으로 아직 스타일이나 실루엣 중심 연구가 풍부하지는 않지만, 문화학 및 미디어 연구에서 글로벌 소비자 패션 취향 변화의 중요한 요인으로 다뤄집니다. 아이돌의 무대 의상과 퍼포먼스 패션이 일상복으로 확산되는 현상은 젊은 세대의 자기 표현 욕구와 맞물려 있으며, 이는 젠더리스 패션 트렌드와도 연결됩니다. Fan(2023), Wang(2024) 등의 연구는 젠더리스 디자인이 사회적 규범과 성 역할의 경계를 허무는 동시에, 오버사이즈 실루엣·중성적 색감·유니섹스 아이템 등을 통해 소비자의 다양성과 개별성을 반영한다고 분석합니다【Fan, 2023; Wang, 2024】. 특히 젠더리스 패션은 단순히 남녀 공용 의류에 그치지 않고, 사회문화적 담론 속에서 젠더 정체성과 평등을 표현하는 수단으로 자리 잡아가고 있음을 학술적으로 뒷받침하고 있습니다.
2. 스타일 기반 트렌드
스타일 기반 패션 트렌드의 중요한 축 중 하나는 미니멀리즘과 맥시멀리즘의 대비입니다. Fashion Theory 저널에서는 이 두 경향을 단순한 디자인 차이가 아니라 문화적·미학적 갈등으로 해석합니다. 미니멀리즘은 불필요한 요소를 배제하고 직선적이고 절제된 실루엣을 통해 “정제된 우아함”을 추구하며, 이는 현대 소비자가 효율성과 실용성을 선호하는 심리와 연결됩니다. 반대로 맥시멀리즘은 장식적이고 과감한 패턴과 색채를 강조하며, 개인의 독창성과 정체성을 표현하는 수단으로 작동합니다. 특히 사회적 불확실성이 클수록 맥시멀리즘적 자기 표현이 강해지는 경향이 관찰되며, 이는 패션이 단순한 심미적 선택이 아니라 심리적·문화적 반영임을 보여줍니다【Fashion Theory, en.wikipedia.org】.
스트리트웨어와 캐주얼 패션은 젊은 세대를 중심으로 급부상한 트렌드로, Fashion Confronts the Gender Binary: Unisex… 연구에서는 스트리트웨어가 젠더리스 패션과 결합하며 전통적 성별 구분을 허무는 역할을 하고 있음을 보여줍니다. 후드티, 스니커즈, 오버사이즈 재킷과 같은 아이템은 단순히 편안함을 제공하는 것 이상으로, 정체성·소속감을 표현하는 코드로 작동합니다. 반면 하이패션과 런웨이 예술적 디자인은 Fashion Theory와 Clothing and Textiles Research Journal 등에서 분석되듯 상업성과 예술성의 긴장 관계를 드러냅니다. 런웨이에서는 비대칭적 구조, 조형적 실루엣, 실험적 소재가 등장하여 패션을 예술적 퍼포먼스로 끌어올리지만, 이러한 창의성은 동시에 시장성과 충돌하기도 합니다. 따라서 스타일 기반 트렌드는 단순히 “옷의 종류”가 아니라, 소비자 심리·문화적 표현·산업적 전략이 맞물리는 복합적인 장(場)으로 이해될 수 있습니다【Clothing and Textiles Research Journal】.
3. 소재 & 기술 기반 트렌드
소재와 기술 기반의 패션 트렌드는 산업의 지속 가능성과 혁신을 동시에 견인하는 중요한 축으로 자리 잡고 있습니다. 우선 친환경·서스테이너블 패션은 패션 산업이 배출하는 막대한 폐기물 문제와 맞닿아 있습니다. Moorhouse(2020)는 “집단적 책임” 개념을 통해 패션 시스템이 소비자·생산자 모두의 협력을 필요로 한다고 강조하며, Vassalo et al.(2024)는 디지털 소비 환경에서 지속가능성이 새로운 구매 기준으로 자리 잡고 있음을 보여줍니다. 또한 Daukantienė et al.(2023)의 종합 문헌 검토에서는 리사이클링과 업사이클링, 비건 소재, 윤리적 생산과 같은 접근들이 단순한 선택이 아니라 산업 생존의 필수 요건으로 자리하고 있음을 확인할 수 있습니다. 이는 소비자 인식이 점차 “가격·스타일”에서 “환경적 가치”로 확장되고 있음을 반영하며, 브랜드가 경쟁력을 유지하기 위해서는 지속가능성 담론을 적극적으로 수용해야 한다는 학술적 근거를 제공합니다【Moorhouse, 2020; Vassalo et al., 2024; Daukantienė et al., 2023】.
한편 테크웨어와 스마트 의류는 기능성과 첨단 기술이 결합된 새로운 차원의 패션을 제시합니다. Hokka(2024)의 연구는 웨어러블 기술과 포용적 디자인의 교차점을 분석하며, 다양한 체형과 신체적 특성을 고려한 기능성 의류의 필요성을 강조합니다. 이러한 논의는 단순히 실용성을 넘어 “누구나 입을 수 있는 기술적 의복”이라는 개념을 발전시키고 있습니다. 더 나아가 Spyridis et al.(2024)의 연구는 AI 기반 섬유 재활용 시스템을 제안하면서, 패션과 기술 융합이 순환 경제적 실천으로 이어질 수 있음을 보여줍니다. 이는 방수·방풍 같은 전통적 기능성에서 한 걸음 더 나아가, 데이터와 인공지능이 소재 순환과 지속가능성을 강화하는 방식으로 패션에 개입하는 사례라 할 수 있습니다. 결국 소재·기술 기반 트렌드는 패션이 단순한 심미적 영역을 넘어 환경·사회·기술적 변화를 연결하는 플랫폼이 되고 있음을 학문적으로 뒷받침하고 있습니다【Hokka, 2024; Spyridis et al., 2024】.
4. 계절 & 기능성 트렌드
계절과 기능성을 기반으로 한 패션 트렌드는 의류 산업의 기본 구조를 형성하는 동시에, 환경적 지속가능성과 소비자 심리에 깊은 영향을 줍니다. Moorhouse(2020)는 여름과 겨울 의류 소재가 각각 직면한 환경적 부담을 지적하며, 계절적 수요가 원자재 선택과 폐기물 발생에 직결된다고 설명합니다. 여름철에는 린넨·코튼처럼 통기성과 경량성을 강조하는 소재가, 겨울철에는 울·니트·가죽 등 보온성이 높은 소재가 주로 사용되는데, 이 선택 자체가 환경적 영향과 맞닿아 있습니다. 따라서 계절별 스타일은 단순한 기후 적응을 넘어서, 지속가능성과 자원 관리의 맥락에서 분석될 필요가 있습니다. 학문적으로도 계절성과 소재 소비의 상관관계는 소비자의 구매 의사결정, 브랜드의 원단 선택, 그리고 공급망 전략에 핵심적인 변수가 됩니다【Moorhouse, 2020】.
애슬레저와 컬러 트렌드 역시 기능성과 정서적 반응이라는 측면에서 주목됩니다. 소비자 행동 연구에 따르면 애슬레저는 건강·웰빙 중심의 라이프스타일과 맞물려 운동복과 일상복의 경계를 허물며, 젊은 세대가 실용성과 스타일을 동시에 추구하는 방식으로 자리잡았습니다. 이는 사회적 활동성과 개성 표현을 동시에 충족시키는 트렌드로서, 마케팅 연구에서 실증적으로 확인되었습니다. 한편 색채학과 디자인 심리학 논문에서는 색상이 소비자의 감정 상태와 구매 의도에 중요한 영향을 미친다고 분석하며, 계절별로 반복되는 색상 트렌드의 변화가 소비자의 기호 형성에 결정적 역할을 한다고 보고합니다. 예컨대 봄/여름에는 파스텔이나 밝은 톤이, 가을/겨울에는 짙고 무게감 있는 색상이 선호되는 현상은 단순한 미적 선택이 아니라 심리적 안정감과 정체성 표현의 수단으로 기능한다는 것입니다. 따라서 계절성과 기능성 트렌드는 환경적 요인, 신체적 필요, 그리고 심리적·사회적 의미가 복합적으로 얽힌 다층적 현상이라 할 수 있습니다【색채학 및 디자인 심리학 연구】.
5. 실루엣 & 핏 트렌드
실루엣과 핏을 중심으로 한 패션 트렌드는 소비자의 정체성과 사회적 규범을 드러내는 중요한 장치로 기능합니다. 오버사이즈 핏은 Fan(2023)과 The Rise of Genderless Clothing 연구에서 보듯이 젠더리스 패션의 핵심 표현 방식 중 하나로, 전통적인 성별 구분을 탈피하고자 하는 사회적 흐름과 연결됩니다. 오버사이즈는 단순히 편안함이나 트렌드적 유행을 넘어, 사회적 제약을 벗어나고 개성을 강조하는 수단으로 해석됩니다. 반대로 슬림핏과 바디컨셔스 실루엣은 몸의 라인을 강조함으로써 특정한 미적 기준을 재생산하는 역할을 하며, Moorhouse(2020)가 지적한 것처럼 착용감과 지속가능성까지 고려될 필요가 있습니다. 이는 소비자가 단순히 외형을 표현하는 것이 아니라, 사회적 기준과 환경적 가치 사이에서 균형을 추구한다는 점에서 학문적으로도 중요한 논의 지점을 형성합니다【Fan, 2023; Moorhouse, 2020】.
레이어드 스타일은 기능성과 창의성이 교차하는 지점에서 발전한 트렌드로, 패션 디자인 연구에서 꾸준히 다뤄지고 있습니다. 계절적 기후 적응이라는 실용성뿐 아니라, 여러 아이템을 조합함으로써 개인의 스타일 정체성을 드러내는 방식으로 발전했습니다. 학술적으로 레이어링은 시각적 흥미를 유발하고 스타일적 다양성을 확장하는 기법으로 분석되며, 특히 현대 패션 컬렉션에서는 이 기법이 다층적 의미를 담는 디자인 전략으로 사용됩니다. 즉 실루엣과 핏을 기반으로 한 트렌드는 단순히 신체를 감싸는 방식이 아니라, 사회적 규범·개인적 정체성·환경적 고려가 얽힌 복합적인 문화적 현상이라 할 수 있습니다【패션 디자인 학술지 연구】.
